presentacion
PXNDX (también escrito como Panda) es una banda mexicana originaria de Monterrey, formada en 1996. Su estilo ha sido diverso, pasando por el rock punk, happy punk y garage rock. Forman parte del movimiento denominado Avanzada regia.
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| asdhfjvfjd los amo *-* |
Origenes
Se forma en el año 1996, aunque no se consolidó hasta 1997, en Monterrey, Nuevo León. Su primera alineación estuvo compuesta por Jose Madero (voz y guitarra rítmica) Jorge Garza (guitarra líder y voz secundaria), Ricardo Treviño (bajo) y David Castillo (batería). Luego de ensayos y varias presentaciones Castillo abandona la banda siendo reemplazado por el entonces baterista de Super Azfalto, Jorge Vazquez mejor conocido como Kross. Ya con esta formación graban un demo (Demo 1997), Con este "Demo" concursaron para abrirle un concierto a Caifanes organizado por Juan Ramón Palacios, principal promotor Regio en México. obtuvieron un contrato con una disquera independiente llamada "Movic Records".
integrantes
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| jorge vazques (bateria) |
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| arturo arredondo (guitarra principal y segunda voz) |
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| ricardo treviño (bajista y coros) |
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| jose madero vizcaino (segunda guitarra y vocalista) |
ex - integrantes
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| david castillo (ex-baterista) |
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| jorge garza (ex guitarrista principal ) |
2000-2004: Arroz con leche y La revancha del príncipe charro
En el año 2000, sale a la venta su primer álbum titulado Arroz con leche. No fue hasta el 2002 con su segundo álbum La revancha del príncipe charro que saltaron a la fama y debido a la respuesta de más y más seguidores hacen una reedición del primer álbum Arroz Con leche, esta vez con un VCD con todos sus vídeos musicales.
Después de varias giras de presentación de su segundo álbum por México y Estados Unidos, la banda toma un descanso para componer su tercer disco. Fue entonces cuandoJorge Garza, conocido como «Ongi» o El Matón, decide dejar la banda por cuestiones personales. En su lugar entró Arturo Arredondo (R2D2)
1er album: Arroz con leche
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arroz con leche su primer album sjgfgvjfgjasjd *-*video clips o sencillos
primer sencillo de la banda regio montana :3
segundo sencillo
tercer sencillo pd: siempre e sido aburido :33
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2do album: La revancha del principe charro
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2do album :3 sadjhjfjhgdvideo clips o sencillos
primer sencillo :B
segundo sencillo
tercer sencillo
cuarto sencillo
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2005-2008: Para ti con desprecio, Amantes sunt amentes
En su tercer álbum Para ti con desprecio, la banda abandonó el estilo pop punk y happy punk por el que eran conocidos.. En el 2005fueron nominados a una de las lenguas de MTV Video Music Awards Latinoamérica, en la categoría de mejor artista independiente, consiguiendo el premio.[cita requerida]
En Los Premios MTV Latinoamérica 2007, Panda fue nominado a las categorías Mejor grupo o dúo, Vídeo del año por el vídeo «Los malaventurados no lloran» y a Mejor artista alternativo, ganando esta última categoría.[cita requerida]
El tercer sencillo de Amantes sunt amentes, «Procedimientos para llegar a un común acuerdo» se estrenó el 30 de julio durante el programa Los 10+ Pedidos del canal MTV. El vídeo estuvo en los 10 + pedidos 21 días en el 1, lo cual significa que tuvo más éxito que Disculpa los malos pensamientos; aunque fue considerado en los 100 + pedidos de 2007, solo logró el puesto 18. De igual forma en Los 10 + pedidos de MTV Latino América del 2007, la banda quedó en la posición nº 2 con el vídeo de “Los malaventurados no lloran”.
3er album : para ti con desprecio
A diferencia de su anterior disco (La revancha del príncipe charro), en este álbum sus letras describían menos sentimentalismo y un odio al amor. A su vez, la versión original del álbum venía acompañada de un DVD, que contenía vídeos de la gira pasada y vídeos del álbum pasado.
Fue el primer álbum en contar con Arturo Arredondo en la guitarra.
Para ti con desprecio empezó a ser compuesto en el 2004, poco después de la salida de Jorge Garza y la llegada de Arturo Arredondo. Originalmente el álbum tendría canciones con títulos como "No me culpes por ser bello", el cual, en palabras del mismo vocalista "hablaba puras estupideces". Después de un tiempo la banda desechó las 8 canciones que habían escrito y volvieron a empezar a componer desde cero.
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| existen estas canciones porque no mereces lo que te di la ultima es de amor para que tengas presente lo que destrozastes video clips o sencillos
primer sencillo : TRANSPLANTE DE CORAZON AHI TE VA MI DOLOR
segundo sencillo: TALVEZ ASI ES MEJOR ODIAMEEEE
tercer sencillo : DE ROJO TE VEZ BIEN ROJO SANGRE
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4TO ALBUM : AMANTES SUNT AMENTES
Amantes sunt amentes (del latín: Los amantes son dementes) es el nombre del cuarto álbum de estudio de la banda mexicanade Rock, Pxndx. Fue lanzado al mercado el 2 de octubre de 2006.
Este disco incluye un DVD al igual que el anterior. La temática de las canciones habla sobre ridiculizar el amor entre una pareja, aunque de una manera elegante, de las fallas del amor y del amor obsesivo. Musicalmente, se escucha una evolución en la batería y el nuevo sentido de la voz del vocalista. Además la última canción está dedicada a los no-fans y/o los llamados "anti-panda".
En principio el disco se llamaría "Del amor y otros demonios", pero no fue posible debido a la imposibilidad de contactar a Gabriel García Márquez, autor del libro, para conseguir los derechos de autor. Finalmente, el nombre "Amantes sunt amentes" es un juego de palabras entre el latín y español.
El disco fue programado para salir el 2 de octubre con 12 temas, pero salió unos cuantos días antes por negligencia de las empresas disqueras. El primer sencillo del álbum es la canción "Narcisista por excelencia" que fue lanzado el 28 de agosto de2006; el segundo sencillo "Los Malaventurados No Lloran" debutó el 12 de febrero de 2007 producido de nuevo por Kross y asistido por Hernán Contreras (del equipo Movic:Films); el tercer sencillo "Procedimientos para llegar a un común acuerdo" fue lanzado el 30 de julio de 2007.
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| 4TO ALBUM UNO DE LOS MEJORES *-----* |
VIDEO CLIPS O SENCILLOS
primer sencillo: dizfras disfraz narcisista artificial :3
segundo sencillo: es mejor no caer en el amor
tercer sencillo: prometo no hablarte de amor
Sinfonía soledad
Este disco es lanzado al mercado el 30 de noviembre de 2007, el cual es un concierto que ofreció la banda en el Auditorio Nacional. En dicho material se incluyen las canciones “No te deseo el mal... pero tampoco te deseo el bien” y “Nunca nadie nos podrá parar (Gracias)” y una recopilación de sus éxitos, tales como: “Procedimientos para llegar a un común acuerdo”, “Narcisista por excelencia” y “Los malaventurados no lloran”, entre otros.[cita requerida]
El concierto contó con la participación de la llamada Sinfónica Soledad (de ahí el nombre del disco), orquesta sinfónica que acompañó a la banda en casi todo su concierto, y un amigo de la banda Marcelo Treviño, el cual colaboró mucho en los coros de las canciones e interpretando el Intro, con el piano, el cual empezó el concierto. En el DVD incluido se presenta todo el concierto.
Su primer sencillo radial fue “No te deseo el mal... pero tampoco te deseo el bien”, su segundo sencillo radial fue “Nunca nadie nos podrá parar (Gracias)”, que la banda dedicó a los fans, y su último sencillo radial y que también es vídeo, es el track en vivo del CD + DVD Sinfonía soledad, “Muñeca”.[cita requerida]
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| cuarto album y primer album en vivo |
pistas nuevas incluidas
no te deseo el bien pero tampoco el mal
nunca nadie nos podra parar
2009-2011: Poetics y MTV Unplugged
poetics
Es el quinto álbum de estudio de la banda regiomontana, fue lanzado el 22 de septiembre del 2009, éste al igual que los dos últimos también es un álbum temático. El álbum nos narra los factores internos que llevan a la autodestrucción del ser humano. Su proceso de grabación fue distinto a los anteriores, ya que José Madero viajó a Estados Unidos para escribir las letras que lo compondrían, hizo grabaciones, las cuales enviaba al resto de la banda por correo electrónico para que cada quien le añadiera su toque a las canciones. El 22 de julio se estrenó el primer sencillo del álbum, "Solo a terceros" por EXA FM y el estreno del vídeo fue el 27 de julio en exclusiva por MTV, en el programa "Los 10+ Pedidos".
De igual manera el segundo sencillo "Adheridos separados" se estrenó en la cadena de vídeos MTV el 12 de diciembre del 2009, aunque por Internet ya había aparecido un día antes.[cita requerida]
El tercer sencillo "Nuestra aflicción" fue lanzado el 31 de mayo del 2010 durante el programa "Playlist" de MTV, luego de una larga espera de gran parte de los fans que pedían como sencillo, a la que para muchos es la mejor canción de la banda regia.[cita requerida]
Este álbum llevo a Panda a los Premios MTV 2009, venciendo en las siguientes categorías:[cita requerida]
Mejor Grupo o Duo. -Mejor Artista Alternativo. -Mejor Artista Norte.
5to album de estudio
VIDEO CLIPS O SENCILLOS
primer sencillos : tienes talento para dar placer pero SOLO A TERCEROS
segundo sencillo : estamos ADHERIDOS SEPARADOS
tercer sencillo : NUESTRA AFLICCION
MTV Unplugged
En 2010, colaboran para un tributo al grupo mexicano de rock Caifanes, con el cover "La celula que explota". El disco salió a la venta en octubre de 2010. A finales de año 2010, el grupo les quiso regalar una sorpresa de Navidad a sus seguidores. Graban un CD/DVD acústico, la cual parte del DVD fue televisada y producida por un canal de música. El "unplugged" de Panda tuvo otra "sorpresa" también. En una participación especial la vocal del grupo mexicano Belanova, Denisse Guerrero colaboró en el sencillo "Sistema Sanguíneo Fallido". El material contiene 13 temas, de cuales dos temas son inéditos
sexto album y segundo album en vivo
pistas nuevas incluidas
pxndx feliz cumpleaños: no podre estar ahi en cuerpo pero en espiritu si
pxndx mounstro come astronautas :B
pxndx sistema sanguineo fallido: y no sangraremos
pxndx el hombre de lata : ¿donde esta el hombre de lata? ¿donde estas tu?
Bonanza
Panda regresa con el nuevo disco "Bonanza" a su estilo clásico como en los discos "Arroz con Leche" y "La Revancha del Príncipe Charro", este álbum cuenta con 13 canciones. El 16 de marzo de 2012 fue lanzado el primer sencillo "Envejecido en Barril de Roble", el 29 de junio de 2012 fue lanzado el segundo sencillo "Romance en Re Sostenido". Poco después de que se diera a conocer el lanzamiento del disco se dio a conocer la salida de Marcelo Treviño (tocaba el teclado). Año de estreno de su 6º álbum de estudio cuyo single, "Envejecido en barril de roble" se lanzó el 13 de febrero de ese año en la radio y se puso a la venta en iTunes.
7to album de estudio
VIDEO CLIPS O SENCILLOS
primer sencillo del disco
segundo sencillo del disco
tercer y ultimo sencillo del disco
Sangre Fría y presente
El primer sencillo de disco de “Sangre Fría” llevó por nombre "Enfermedad en casa" y se estrenó el 1 de octubre en Estaciones de Radio. El 8 de octubre se estrenó el disco a través de la campaña de promoción de Pepsi y Pxndx conteniendo el álbum 10 canciones.
El disco completo fue puesto a la venta en formato físico el 13 de diciembre formado por 14 canciones y un DVD de grabación en estudio así como partes del tour de Bonanza. El 22 de Enero del 2014 se estrenó el segundo sencillo, llamado "Saludos desde Turquía" por estaciones de radio de la república mexicana. Su tercer sencillo se estrenó el 8 de agosto de 2014, llamado "Usted" en todos los medios, Internet y televisión.
8tavo album de estudio
VIDEO CLIPS O SENCILLOS
primer sencillo : mentiras son dolor
segundo sencillo: es lo mismo es exacto es igual podria estar a tu lado pero estoy en turquia
tercer sencillo: me puedes gritar me puedes odiar luego agradeceras
My Chemical Romance fue una banda estadounidense de rock, formada en el año 2001 en el Estado de Nueva Jersey, e integrada en la mayor parte de su historia por el vocalista Gerard Way, el bajista Mikey Way y los guitarristas Ray Toro y Frank Iero. En marzo de 2013, la banda anunció su separación.4
Su estilo musical ha sido asociado a los géneros rock, punk, pop punk, post-hardcore y emo. Entre las influencias que han citado están diversos artistas como Black Flag, Jawbreaker, Morrissey, Queen, MC5 o Teenage Fanclub. La crítica, asimismo, ha dicho que la esencia de la banda recae en el drama,5 y que durante su carrera produjeron «un rock and roll de los más viscerales y dramáticos en la historia reciente».6
Luego de firmar con la discográfica Eyeball Records, crearon en el año 2002 su álbum estreno, I brought you my bullets, you brought me your love. Posteriormente se integraron a Reprise Records, y fue en 2004 cuando publicaron Three cheers for sweet revenge, disco que les dio la fama mundial con canciones como «Helena» y «I'm not okay (I promise)». Su siguiente trabajo fue The Black Parade, de 2006, en el cual presentaron un sonido más elaborado, clásico y con influencias de los años setenta.7 En 2010, después de haber grabado un disco completo y desecharlo, volvieron al estudio de grabación y publicaron su cuarto álbum, llamado Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys. Al momento de su disolución, en 2013, la banda trabajaba en un quinto álbum de estudio.8
En cuanto a la recepción de la crítica, The Black Parade obtuvo el puesto número 20 en la lista de los mejores álbumes de 2006,9 y Danger days fue ubicado en el número 28 en la lista de los mejores álbumes del año 2010,10 rankings elaborados por la revista Rolling Stone. Al igual que en otros países, en Estados Unidos tanto su segundo como su tercer disco han recibido lacertificación de disco de platino.11 Sus álbumes también han recibido certificaciones de ventas en otros diversos países, comoReino Unido,12 Australia13 o México.14 A nivel mundial, The Black Parade vendió más de tres millones de copias, mientras queDanger days había superado el millón de copias a tres meses de su publicación.
integrantes
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| ray toro (guitarrista) |
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| mikey way (bajista) |
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| frank iero (guitarrista y coros) |
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| gerard way (vocalista) |
ex- integrantes
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| bob bryar (ex-baterista en the black parade) |
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| matt pelissier (ex-baterista en bullets y revenge) |
BULLETS
En 2001 Gerard Way iba a trabajar como dibujante de cómics, y fue testigo de los atentados del 11 de septiembre, tragedia que lo animó a intentar hacer algo significativo con su vida.15 Way le planteó a su amigo de secundaria Matt Pelissier la idea de formar un grupo, por lo que comenzaron a componer canciones juntos; la primera fue «Skylines and turnstiles», tema que escribió Way mientras vivía en Nueva York, inspirado en los atentados del 11-S. Dos semanas después de los atentados la banda tuvo su primer ensayo, simplemente con Pelissier en la batería y Way cantando y tocando la guitarra.16 Way conoció a través de un amigo en común al guitarrista Ray Toro, y junto con Pelissier le invitaron a unirse al grupo.16 También se unió a la banda el hermano pequeño de Gerard, Mikey, que dejó los estudios para comenzar a tocar con ellos;1 él fue quien sugirió el nombre del grupo, que deriva del libro Ecstasy: three tales of chemical romance, del escritor escocés Irvine Welsh. En diciembre de 2001[cita requerida] grabaron sus primeros tres demos, que incluían temas como «Bring more knives», que más tarde sería llamado «Our Lady of Sorrows».
En 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar su primer álbum, titulado I brought you my bullets, you brought me your love. La banda comenzó a grabar la placa en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuandoFrank Iero, vocalista y guitarrista de Pencey Prep, se interesó en la banda y se integró a ella (después de que su grupo se separara por un conflicto con el teclista), dejando de lado sus estudios en la universidad. Aunque Iero se integró al último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos temas: «Early sunsets over Monroeville» y «Honey, this mirror isn't big enough for the two of us». El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue editado en julio de 2002. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como «Honey, this mirror isn't big enough for the two of us», «Demolition Lovers», «Drowning lessons», «Our Lady of Sorrows» y «Vampires will never hurt you». Después de escuchar el álbum completo, Gerard dijo que el próximo álbum no lo haría tan siniestro.
MAS SOBRE EL ALBUM
I brought you my bullets, you brought me your love, publicado el 23 de julio de 2002, es el álbum debut de la bandaestadounidense de rock My Chemical Romance. El disco fue producido por Geoff Rickly, el cantante de la banda Thursday, que trabajaba por aquel entonces en la discográfica Eyeball Records. Este álbum, al igual que los dos que le siguen, es conceptual. Esta ocasión cuenta la historia de los Demolition Lovers, una pareja de asesinos en serie que tras arrastrar numerosos crímenes consigo, acaban muriendo en el desierto; esta historia continúa en su segundo disco, Three cheers for sweet revenge. Ya que el nombre del álbum es demasiado largo, los fans y la banda lo abrevian frecuentemente como Bullets.
La banda ganó muchos fans del mundo underground, con un post-hardcore crudo y poco accesible, pero no podían emerger en los mercados grandes hasta su segundo álbum, que fue lanzado dos años más tarde. El álbum recibió en el Reino Unido lacertificación de disco de oro por la venta de más de cien mil copias, mientras que en Chile ha vendido más de dos mil unidades al año 2007.3 El 3 de febrero de 2009, el álbum fue relanzado en Estados Unidos en formato de vinilo, por Eyeball Records.
Influencias e inspiración
Los integrantes de la banda, desde sus inicios, tenían ideas de cómo les gustaría sonar; al respecto, el bajista Mikey Way ha señalado: «Siempre dijimos cosas como: “¿No sería genial si Glenn Danzig estuviera en The Smiths, o si Morrisey estuviera enThe Misfits?”». Además de estas influencias, el vocalista Gerard Way ha comentado: «Yo quería que fuera más que una banda. Debía ser un proyecto artístico realmente intenso porque yo no tenía una salida de creatividad; la banda era todo lo que tenía. De manera que algunos títulos de cuentos que yo había escrito terminaron siendo títulos del álbum y de canciones. I brought you my bullets... era un cuento que escribí». El cantante también ha dicho: «Tenía muchos cuadernos raros llenos de escritos acerca de cuán disociado me sentía en mis primeros años de veinteañero. “Vampires”, por ejemplo, se trata de las señales tempranas de mialcoholismo y de mi sensación de que estaba desperdiciando mi vida; era acerca de sentirse en general como escoria. Estaba realmente insatisfecho con adónde yo y todos los que conocía estábamos destinados a terminar; todos íbamos a terminar en la nada. Esto es en importante medida de dónde la banda nació».4
SENCILLOS
sencillo sub español
video oficial
segundo sencillo sub español
tercer sencillo sub español (pd: de este no hay video)
Three cheers for sweet revenge
En 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise
Records, empresa discográfica de Warner Music.
La banda comenzó a trabajar en su segundo disco, y el 8 de junio de 2004, con
un estilo más maduro y consolidado, publicaron Three cheers for sweet revenge,
especialmente dedicado a la abuela de Gerard y Michael Way, Elena Lee Rush, que
murió dos semanas antes de la publicación del álbum. Ella les había apoyado
toda la vida y le enseñó a cantar, actuar y dibujar a Gerard. La primera
canción del CD, «Helena», está dedicada a ella. Fue el comienzo
de su ascenso en la música, con el que se dieron a conocer en Estados Unidos,
Latinoamérica, Europa y Japón. Las canciones más reconocidas son «Helena», «I'm not okay (I promise)» y «The ghost of
you», teniendo todas ellas su respectivo videoclip. De hecho, el
video de «Helena» fue incluido en un ranking anual de MTV Latinoamérica, alcanzando la primera
posición como el más solicitado del año 2005.
En comparación con I brought you my bullets, you
brought me your love, el carácter del segundo álbum es un poco menos
‘agresivo’, en el sentido de que es menos melancólico, disonante y depresivo,
pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del
estilo que forjaron con su primer disco. La muerte era un elemento claramente
recurrente en muchas —si no todas— las canciones de la banda por ese entonces,
característica presente en todos sus discos. Desde temas como «The ghost of
you» y «To the end» que claramente
evocan escenarios fúnebres, hasta «Thank you for the venom» y «Cemetery
drive», que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio
como alternativa a una vida de miseria y depresión, My Chemical Romance ha
demostrado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se
mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo
Gerard: él se interesó en la muerte a la temprana edad de ocho años, cuando
supo que en algún momento toda persona debía morir. Para este, su segundo
álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se
ve reflejado en el mismo título del disco, en canciones como «It's not a
fashion statement, it's a fucking deathwish» y «I'm not okay (I
promise)» y también en varios logos publicitarios, ropa y accesorios que la
banda puso a la venta.
Fue durante este
tiempo en el que la banda sustituyó a su baterista Matt
Pelissier por Bob Bryar.
Razones expuestas por el grupo han sido que no estaba trabajando debidamente, y
que la situación profesional y emocional no funcionaba.18 Bob fue presentado como miembro
oficial en agosto de 2004, durante un concierto en Japón.
En 2005 la banda se
unió a la primera gira Taste of Chaos, y luego fueron teloneros de Green Day en su gira American Idiot. Ese mismo año, se unieron
con The Used para hacer una versión
de la canción «Under pressure», original de la banda Queen junto con David Bowie,
y así recoger fondos para los damnificados del maremoto que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia,
algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La
canción fue incluida como bonus
track en una reedición del
álbum In love and death,
de The Used. También coencabezaron el Warped Tour
2005 junto a Fall Out Boy durante dos meses, y más tarde
encabezaron su primera gira propia,
acompañados por Alkaline Trio y Reggie and the Full Effect, alrededor de
Estados Unidos. Ese mismo año se publicó el documental My chemical diary, deMTV
diary, que muestra entrevistas con los integrantes durante el Warped Tour.
El 21 de marzo de
2006, publicaron el DVD en vivo Life on the murder scene. El primer
disco de video incluye la historia de la banda desde sus inicios, relatada por
sus integrantes en entrevistas y con apoyo de filmaciones. El segundo trae los
videoclips musicales, los making
of de sus videos y
presentaciones en vivo. Este material también incluye un tercer disco (disco
compacto) con sus más importantes canciones hasta entonces, tocadas
en vivo, y con dos demos y una canción de estudio nunca antes
editada, llamada «Desert song». El álbum
obtuvo la certificación de doble platino en Estados Unidos.
mas sobre el album
Three cheers for sweet revenge (en español: Tres hurras por la dulce venganza) es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock My Chemical Romance. Se publicó en 2004 y fue su primer disco bajo el sello Reprise Records. Su temática gira en torno a un hombre que vuelve de la muerte, con el objetivo de encontrar a su novia y matar a quienes lo excluyeron en vida. Diferentes críticos han notado la presencia de elementos de humor negro en el álbum.
Para promocionar el disco, la banda, durante 2004 y 2005, realizó presentaciones en medios de comunicación, participó en festivales y llevó a cabo su primera gira mundial. De las trece canciones del álbum, cuatro se eligieron como sencillos: «Thank you for the venom», «I'm not okay (I promise)», «Helena» y «The ghost of you». Ha recibido certificaciones como disco de oro o platino en diversos países de América y Europa.
Contenido lírico y musical
Jon Wiederhorn de MTV.com comentó que «las letras del disco cuentan una historia inspirada en películas extranjeras, músicos como tom waits y nick cave y los cómics de grath ennis». El vocalista gerard way ha explicado la temática de Three cheers for sweet revenge: «Teníamos una canción llamada demolition lovers , de nuestro primer álbum. Hacia su final, el personaje principal y su novia son baleados en el desierto. Así que, en este disco, él está en el infierno buscándola, y el diablo le dice que ella aún está viva. Él le dice: “Tengo que estar con ella”, y el Diablo le dice: “Entonces tráeme las almas de mil hombres malvados; te enviaré de regreso a la Tierra, y cuando mates al último, la encontrarás”». Way también se ha referido al disco como «un álbum conceptual sobre un hombre que vuelve de la muerte para matar a la gente que lo excluía por no encajar durante su vida». En este mismo sentido, la revista Rolling Stone describe que en el álbum hay humor negro y también «un corazón negro» y menciona como ejemplo a la canción im' not okay (i promise), a la que califica como «un conmovedor himno para los jóvenes deprimidos». Además, sostiene que el mensaje del álbum es evidente, y lo sintetiza con la siguiente oración: «Oigan, niños, está bien que estén hechos un desastre; estaríamos preocupados por ustedes si no lo estuvieran».
Allmusic afirma que la instrumentación en el disco es hiperactiva, y que pareciera querer decir «pasemos a la siguiente notaAHORA»; también describe al álbum como un corte «musicalmente claustrofóbico, desarreglado y cargado de adrenalina».Jon Wiederhorn de MTV.com sostiene que «el primer sencillo del disco, “I'm not okay (I promise)”, ilustra la pasión y el poder de la nueva forma de cantar de Gerard Way. Las voces son melódicas y emotivas, enrabiadas sin ser gritadas, y al llegar al final de la canción suena como si se fuera a desmayar de agotamiento». Ian Mathers de la revista Stylus considera que en este álbum, con respecto al anterior, la banda ha mantenido su concepto del mundo hiperromántico, obscuro, no lejos del gótico, fatalista y de humor negro. También destaca que la agrupación «ha dejado atrás las estructuras más complicadas con las que trabajaron la vez pasada, pero a pesar de ser un álbum con una escala dramática relativamente pequeña, Three cheers for sweet revengefluye inicialmente bien, y se mueve velozmente desde la apertura especialmente melódica de “Helena” a un conjunto de canciones con fuertes influencias del hardcore punk».
SENCILLOS
primer sencillo sub español (este sencillo no tiene video oficial)
segundo sencillo sub español (frerard ;w; <3)
tercer sencillo sub español (fue dedicada a su abuela Elena que descanse en paz)
cuarto sencillo sub español
THE BLACK PARADE
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La banda comenzó a grabar su tercer álbum de estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. La banda filmó los videos para los dos primeros sencillos del disco, «Welcome to the Black Parade» y «Famous last words», para luego ser editados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007, respectivamente, y fueron dirigidos por Samuel Bayer. El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en elHammersmith Palais de Londres, Inglaterra. El 2 de septiembre de 2006, la canción «Welcome to the Black Parade» fue puesta en sus páginas de MySpace y PureVolume.
El 23 de octubre la banda editó su tercer álbum de estudio, The Black Parade. Dijeron que The Black Parade es su álter ego para este disco, lo que se notó en el cambio a un estilo de rock más clásico y propio de los años '70,7 y también en el look de los miembros, especialmente el de Gerard Way, quien tiñó su pelo de un color rubio claro de apariencia algo enfermiza debido a que quería parecer como el personaje principal de la trama del álbum.20 Mencionaron incluso que este era el álbum por que querían ser recordados. En una conferencia de prensa previa al estreno, describieron el álbum como «épico, teatral, orquestal y grandioso». También dijeron: «Lo que pasa con My Chemical Romance es que cada vez que hacemos un álbum, damos un salto bien lejos hacia delante. No es simplemente el próximo álbum, es como si fuera nuestro sexto o séptimo álbum».20
El álbum gozó de éxito en el mercado y en la crítica: es disco de platino en Estados Unidos, doble disco de platino en el Reino Unido y disco de oro en Chile, Argentina y México.21 Por otro lado, My Chemical Romance fue premiado en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los cuatro mejores del año. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó el vigésimo puesto al disco en su lista de los cincuenta mejores álbumes de 2006, y meses más tarde esta misma revista le otorgaría a la canción «Welcome to the Black Parade» una mención honrosa en su lista de «Las 100 más grandes canciones de guitarra de todos los tiempos».
Ya en febrero de ese año, el grupo comenzó en Estados Unidos la gira The Black Parade World Tour en la ciudad de Manchester, Nuevo Hampshire. Desde este tour en adelante la banda integró a James Dewees, músico del grupo Reggie and the Full Effect, para tocar el teclado/sintetizador. Además, serían teloneados en varias presentaciones por los grupos Rise Against, Thursday, Muse y, finalmente, por Billy Talent y Drive By.
La banda fue parte de la gira Projekt Revolution, encabezada por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM. Gerard Way ha dicho que esta fue la mejor gira en que han participado.
En los conciertos del 4 y 7 de octubre de 2007 en México, Way interpretó al Paciente por última vez. La agrupación destacó con las canciones «Mama» y «Famous last words», las cuales presentaban un espectáculo de fuego y pirotecnia muy bien realizado. Al final Way expresó en perfecto español: «¡Gracias México, gracias Monterrey!». Días después se supo que publicarían su segundo DVD, que contendría el concierto dado en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México.
Con una puesta en escena sencilla y sin efectos de pirotecnia, My Chemical Romance tocó en Sudamérica en febrero de 2008; presentaron shows de una hora y media de duración, e incluyeron en el repertorio canciones poco usuales como «My way home is through you», «Kill all your friends» y «Desert song». El guitarrista rítmico, Frank Iero, abandonó la gira sudamericana después de las cuatro presentaciones en Brasil, por lo que Matt Cortez lo reemplazó en Argentina, Chile y Venezuela. En particular, en Chile el público empezó a llegar el día anterior al concierto para hacer fila, y doce horas antes de su comienzo ya había mil personas en las afueras del recinto.22 A pesar de que su presentación en este país recibió algunas críticas negativas en relación a la interpretación y al sonido, el concierto contó con ferviente participación de sus once mil espectadores: hubo más de cien atendidos en el puesto de primeros auxilios (en su mayoría por ataques de histeria) y fue descrito por la prensa como «la escena de mayor efervescencia de la historia del Arena Santiago».22
Para cerrar su gira mundial, y acompañados por los grupos Billy Talent y Drive By, realizaron treinta conciertos más por Estados Unidos. La banda expresó querer alejarse de los grandes conciertos por un tiempo; alegó que cuando empezaron, podían sentir a su público justo enfrente de ellos, y que querían que eso ocurriera de nuevo.
My Chemical Romance cerró su gira The Black Parade World Tour en mayo de 2008, con un gran concierto en Nueva York, en el Madison Square Garden; este recinto fue elegido especialmente para el cierre de la gira, ya que antes de dedicarse a la música los hermanos Way asistieron ahí a conciertos que les fueron muy inspiradores. El término de la gira supuso para la banda la incertidumbre de si continuarían juntos; Frank Iero ha comentado: «Siempre dijimos que cuando dejara de ser entretenido, renunciaríamos. Y estaba empezando a ser no entretenido. Honestamente sentía en lo profundo que iba a recibir un llamado de Gerard y que no seguiríamos más».23
El 30 de junio de 2008 se lanzó su segundo DVD oficial, The Black Parade is dead!, que incluye dos conciertos: uno dado en Ciudad de México —frente a veinte mil espectadores— el 7 de octubre de 2007, siendo ese concierto el último en que My Chemical Romance actuó como The Black Parade; el otro es un espectáculo mucho más íntimo, realizado ese mismo mes ante solo doscientas personas en Hoboken, Nueva Jersey, con una mezcla de canciones de sus discos Three cheers for sweet revenge y The Black Parade, además de una nueva canción sin título.
mas sobre el album
The Black Parade, publicado el 23 de octubre de 2006, es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock My Chemical Romance. Su producción estuvo a cargo de Rob Cavallo, quien también ha trabajado en la mayoría de los discos deGreen Day desde 1994. Es el único álbum del grupo en el que Bob Bryar toca la batería.nota 1 El disco cuenta con la colaboración de la cantante estadounidense Liza Minnelli en la canción «Mama».5
Al igual que las dos producciones anteriores de la banda, este es un álbum conceptual, centrado esta vez en la historia de un personaje moribundo llamado Paciente, que sufre de cáncer. Durante el disco, el Paciente descubre que su enfermedad es terminal, y realiza una reflexión sobre su vida, mientras su muerte va apareciendo representada como un desfile.5
Del álbum se extrajeron los sencillos «Welcome to the Black Parade», «Famous last words», «I don't love you» y «Teenagers», todos los cuales cuentan con su respectivo video musical. Con algunas excepciones, The Black Parade ha sido evaluado positivamente por los críticos,4 y la edición especial del álbum fue nominada a un premio Grammy.6 Su recepción en el mercado le mereció debutar en el segundo lugar de las listas musicales Billboard 2007 (Estados Unidos) y UK Albums Chart8 (Reino Unido), así como recibir certificaciones de ventas como disco de oro, platino o multiplatino en varios países. A nivel mundial, The Black Parade ha vendido más de tres millones de copias.2
Composición
En marzo de 2005 la banda declaraba haber escrito «cinco a seis esqueletos de canciones».9 En 2006, después de tomarse unas vacaciones tras la gira de su segundo álbum, la banda se reunió en los estudios S. I. R. de Nueva York para revisar el material que habían compuesto para su tercer disco. En ese entonces tenían escritas unas catorce canciones, algunas de las cuales no los convencían completamente. Una vez que tuvieron ocho temas con los que se sintieron seguros, le pidieron al productor Rob Cavallo que tuvieran una reunión. En ella le mostraron algunas canciones como «The end.», «Dead!» y «Mama», y al cabo de ese día acordaron trabajar juntos en la producción del disco.10
Posteriormente la banda viajó a Los Ángeles, y continuó con la creación del álbum en The Paramour, una antigua mansión ubicada en la cima de una colina en el barrio de Silver Lake.11 Durante este periodo fue la primera vez que la banda intentó componer música sin uno de sus integrantes, ya que uno de ellos cayó en una profunda depresión, a lo que el vocalista Gerard Way ha llamado «una de las partes más duras» de la creación del disco. Fueron días en que la banda cayó en una pausa creativa, a pesar de la cual surgieron riffs y letras que luego se convertirían en las canciones «House of wolves» y «Famous last words». Antes de dejar The Paramour, compusieron la canción «Sleep», para luego dirigirse a los estudios Eldorado a grabar las canciones.12Evolución del concepto
Gerard Way ha manifestado que el álbum pasó por muchas «encarnaciones». En un comienzo, planeó crear un disco sobre el Infierno; de hecho, un título preliminar para el álbum fue The fall of the damned,nota 2 nombre tomado de la pintura renacentista La caída de los condenados. Al darse cuenta de que no sabía tanto sobre el Infierno, compró libros sobre el tema. En ellos encontró el concepto de las mystery plays: obras teatrales populares de la Edad Media basadas en historias bíblicas o en la vida de los santos, lo que lo motivó a crear una eventual primera mystery play en versión rock, con personajes, disfraces y un estilo barroco. Sin embargo, posteriormente decidió que esto no era sobre lo que necesitaban hablar, por lo que eligió como tema a la vida y la muerte.13
sencillos
primer sencillo : welcome to the black parade
segindo sencillo: famous last words
tercer sencillo: i don't love you
cuarto sencillo: teenagers (de este no hay video oficial)
DANGER DAYS
El grupo versionó una canción de Bob Dylan llamada «Desolation row»,24 lo cual fue hecho especialmente para los créditos y la banda sonora de la película Watchmen (2009), adaptación del cómic homónimo escrito por Alan Moore y publicado en el año 1986. En Los Ángeles grabaron un video para el tema,25 que fue estrenado el 30 de enero de 2009, cuatro días después que el sencillo. Gerard Way comentó que en esta canción quisieron acercarse al estilo del grupo británico de punk Sex Pistols.26 Con posterioridad, el 10 de abril del mismo año, la banda editó un álbum de video llamado ¡Venganza!, que contiene la segunda parte del concierto en Ciudad de México del 7 de octubre de 2007, en la que tocaron canciones de su segundo disco. Este material, de treinta y siete minutos de duración, fue comercializado en memorias USB con forma de bala.
Según anunciaron en su página web, My Chemical Romance comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio el día jueves 11 de junio de 2009, con la pretensión de «redefinir el rock moderno».27 Para este disco contaron inicialmente con la producción de Brendan O'Brien, que anteriormente había trabajado con AC/DC, Bruce Springsteen y Pearl Jam, entre muchos otros.
Los días 31 de julio y 1 de agosto de 2009 marcaron el regreso de la banda a las presentaciones en vivo después de más de un año de ausencia, con dos pequeños conciertos en un local nocturno de Los Ángeles. Ahí tocaron tres nuevas canciones: «Death before disco», «Kiss the ring» y «The drugs», temas en los que se observa un destacable cambio del grupo hacia un sonido más agresivo, que la revistaSpin compara con el grupo sueco The Hives.28 Pocos días después, My Chemical Romance viajó a Japón para encabezar la décima edición del festival Summer Sonic, junto al grupo Linkin Park y a la cantante Beyoncé, sumando otros dos conciertos.29
El 3 de marzo de 2010, el grupo comunicó en su página oficial la separación de Bob Bryar,30 quien fue por más de cinco años el batería de la banda. Tiempo más tarde, el productor Rob Cavallo comentaría que Bryar estaba obstruyendo el proceso creativo del nuevo álbum.31
A fines de marzo de 2010, Mikey Way anunció en el sitio web de la banda que habían alcanzado una «emocionante fase final de grabación». Gerard Way se refirió a este proceso de grabación como «el segundo intento del álbum», debido a que el primero no les convenció. Para estas segundas sesiones de grabación la banda decidió trabajar —al igual que en el álbum The Black Parade— con el productor Rob Cavallo.
La gira mundial para la promoción de Danger days fue The World Contamination Tour, que inició en octubre de 2010; para estos conciertos se integró a la banda como suplente Michael Pedicone, ex baterista de The Bled, aunque más tarde él sería expulsadonota 1 y reemplazado por Jarrod Alexander, que antes tocaba en el grupo Death By Stereo.32 Entre los meses de agosto y octubre de 2011 la banda formaría parte de la gira Honda Civic Tour 2011, que encabezaron junto con el grupoBlink-182; este tour solo contemplaría presentaciones en Estados Unidos y Canadá.La totalidad de las canciones del álbum, titulado Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys, se hicieron públicas por primera vez el día martes 16 de noviembre, en un video mostrado en la página web de la banda; en el clip, las canciones eran presentadas en un ficticio programa radial, conducido por el personaje del álbum Dr. Death Defying. El álbum fue puesto a la venta el viernes 19 de noviembre, en algunos países. El día del lanzamiento en Estados Unidos la banda dio un concierto enHouse of Blues de Los Ángeles, transmitido en vivo a través de MTV.com.
En abril de 2011 publicaron una nueva versión de la canción «SING», llamada «#SINGItForJapan», con el objetivo de ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami de Japón ocurridos en marzo del mismo año.
Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys es el cuarto y últimonota 1 álbum de estudio de la banda estadounidensede rock My Chemical Romance. Publicado el 16 de noviembre de 2010 por la discográfica Reprise Records, sus canciones están asociadas a los géneros rock, punk, garage rock, balada rock y punk-funk. La inspiración para el disco proviene de grupos derock contemporáneos, de bandas de protopunk de los años sesenta y setenta y también del rock psicodélico; adicionalmente, la agrupación ha declarado que hay una fuerte influencia del cine en el disco. Al igual que su antecesor, The Black Parade (2006), contó con la producción de Rob Cavallo.
Las grabaciones del disco tomaron más de un año, periodo en el que registraron más de treinta y seis canciones, la mayoría de las cuales fueron desechadas debido a que la banda consideró que no eran un aporte para el género. La edición final del álbum y sus videos musicales poseen una temática ambientada —al igual que la película Blade runner— en una California futurista yposapocalíptica del año 2019, en donde unos forasteros llamados Killjoys combaten contra una corporación que controla a la sociedad. La banda ha manifestado que esta idea es una metáfora de las cosas por las que pasaron durante la creación del disco. A diferencia de como lo han hecho con sus trabajos anteriores, la agrupación ha señalado que Danger days no es un álbum conceptual, aunque hay críticos que sí lo refieren como tal.
La gira promocional de este disco fue The World Contamination Tour, que se extendió de octubre de 2010 a febrero de 2012, y contempló conciertos en Europa, Norteamérica, Asia y Oceanía; el grupo también coencabezó el Honda Civic Tour en 2011. La recepción comercial del disco hizo que debutara en el primer puesto de las listas estadounidenses Rock Albums y Alternative Albums de la revista Billboard, y en el número 8 de Billboard 200; además, apareció en las listas musicales de otros diversos países. El vocalista de la banda, Gerard Way, comenzó a publicar en junio de 2013 su cómic The true lives of the Fabulous Killjoys, que continúa la historia descrita en los videos musicales del álbum. A febrero de 2011, Danger days había vendido más de un millón de copias a nivel mundial.
My Chemical Romance comenzó escribiendo material para su cuarto disco durante The Black Parade World Tour, la gira promocional de su tercer álbum. En ese entonces, tenían intenciones de crear un álbum más simple y despojado, y afirmaban que extrañaban ser una banda de rock.9 Luego de terminar la gira en mayo de 2008, la banda tomó un descanso.10
Para definir sus planes para el cuarto álbum, la banda se reunió a principios de 2009 en Mates Inc., una sala de ensayo en Los Ángeles. El vocalista Gerard Way llevó ahí un conjunto de canciones que capturaban lo que quería obtener: música de The Stooges,MC5, «Neat, neat, neat» de The Damned..., cuyo estilo coincidía con el material que el guitarrista Frank Iero había compuesto. Luego de una primera fase de composición, el entonces quinteto le presentó entre diez y trece rápidas canciones al productorBrendan O'Brien (que antes había trabajado con Pearl Jam, Mastodon y Bruce Springsteen, entre otros).11
Las grabaciones del álbum se iniciaron el 11 de junio de 2009,12 con O'Brien y el ingeniero de mezcla Rich Costey. El disco que estaban creando en ese entonces, llamado Conventional weapons: we're no match for them,nota 2 sería descrito posteriormente por la revista Alternative Press como «un caso decididamente esquizofrénico», por la mezcla que hacía de canciones protopunk y thrashcon otros temas melódicos con reminiscencias de artistas legendarios del rock alternativo.nota 3 La publicación también añade que «[Conventional weapons] sonaba a una banda en su enésimo álbum, en la que la obsesión con el oficio tomó precedencia por sobre formar y promulgar una actitud, lo cual es el mismísimo elemento que hacía de los trabajos anteriores de MCR algo intrigante de escuchar».13
Pocas semanas después de grabar las canciones, la agrupación dio dos conciertos en Los Ángeles (California) y dos en el festival japonés Summer Sonic.11 En estos showspresentaron tres de las nuevas canciones en que estaban trabajando: «Kiss the ring», «The drugs» y «Death before disco».14 De acuerdo al guitarrista Ray Toro, durante ese viaje a Japón la banda estaba escuchando las canciones que habían grabado mientras viajaban en un tren de alta velocidad, y el vocalista Gerard Way sintió que lo que tenían hasta ese momento no era lo suficientemente robusto como para conformar un álbum.11 Por esto, Way compró en el país asiático un cuaderno, que llenó de nuevas ideas y letras de canciones. Posteriormente, el grupo retornó al estudio Henson Recording de Los Ángeles para la grabación de otras diez canciones, que completaban un disco que Way definía como una reacción a su tercer álbum y como una protesta contra ellos mismos y contra la música con mensajes vagos.15 A fines del año 2009, la banda dio un avance del disco mostrando algunas canciones a diferentes medios; entre ellas se encontraban títulos como «Trans Am», «Still alive»,nota 4 «The light behind your eyes»,nota 5«Black Dragon Fighting Society» y «Boy division».18 La revista Spin encontró en estas canciones influencias de bandas como Judas Priest, Def Leppard y The Hives, además de las declaradas por My Chemical Romance.19
Una vez que tuvieron veintiocho canciones grabadas, My Chemical Romance admitió su descontento con el álbum que estaban haciendo;20 según han declarado, resultó ser «un disco aburrido que no aportaba nada al género».21 Frank Iero ha comentado: «Creo que estábamos totalmente asustados por la situación de la que veníamos saliendo: estar de gira por dos años seguidos, ser malinterpretados y malentendidos. Habíamos hecho “Desolation row” y pensamos que quizás la clave era hacer canciones rápidas y duras, y hacer un álbum de rock despojado. Así que creo que lo que se escucha [en Conventional weapons] es a una banda haciendo un álbum que ellos creen que quieren hacer, pero sin estar seguros de por qué».13
Consecuentemente, mientras las pistas anteriores seguían siendo mezcladas, tomaron la decisión de empezar de nuevo y grabar otras canciones. La primera de ellas fue «Na na na (na na na na na na na na na)», que fue compuesta por Gerard Way alrededor de enero de 2010 durante una estadía en el desierto, y que es descrita por él como un acto de honestidad acerca de sus sentimientos por el disco que finalmente desecharon.22 Junto con «Na na na» la banda compuso una canción llamada «First chance», que no sería incluida en el álbum,13 para luego escribir las canciones «Vampire money», «Planetary (GO!)» y «SING»,23 entre otras. La última canción que se grabó fue «The kids from yesterday», la cual ha sido señalada como favorita por todos los miembros del grupo.24 Estas sesiones se efectuaron bajo la supervisión del productor y amigo de la agrupaciónRob Cavallo, en su propio estudio casero, Lightning Sound, en la ciudad californiana de Calabasas.2 En julio de 2010, Way anunció que habían terminado el disco, al cual calificó como «el segundo intento del álbum».25
En este disco se utilizaron recursos nuevos para la banda, como lo son el uso de sintetizadores y el empleo de ciertos samples de batería y loops,13 lo que dio origen a canciones que supondrían un importante cambio respecto de su tercer álbum.3 La edición final de Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys —que incluiría también algunos temas de las primeras sesiones de composición— sería publicada el 16 de noviembre de 2010.
sencillos del disco
video oficial primer sencillo
traduccion
segundo sencillo sub español
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