VISUAL KEI XD

Hola!...lectores, mi nombre es Akari y yo les traeré información, imagines, vídeos y muchas cosas mas sobre el ''genero'' del Visual Kei, ya que es el ''genero'' de musica que a mi mas me gusta XD.

                            
  

                 



          
                            ¿Que es el Visual Kei?

Visual kei (ヴィジュアル系 vijuaru kei^?, lit. "estilo visual" o "sistema visual") es un movimiento entre los músicos japoneses, que se caracteriza por su uso de variados niveles de maquillaje, peinados elaborados y trajes extravagantes, a menudo, pero no siempre, junto a una estética andrògina.

Algunas fuentes piensan que el visual kei se refiere a un género musical, con un sonido relacionado al glam rock, punk rock y heavy metal. Sin embargo, las bandas visual kei tocan diferentes géneros, incluido aquellos considerados por algunos como no relacionados al rock como electrónica, pop, etc. Otras fuentes, incluidos los propios miembros del movimiento, afirman que no es un género musical y que la moda y la participación en la subcultura asociada es lo que ilustra el uso del término.

Historia

En 1979 nace una banda llamada Visual Scandal, que contiene influencias de bandas Glam Rock de los 70, y con ellos nacen los términos "Visual Shock" y "Visual Violence", a mediados de los 80 comienzan a aparecer bandas que se destacan en el ámbito musical y con una estética reformada, en esta época aparecen las bandas que casi todo Visual-Kei Fan conoce, tales como: BUCK-TICK, DEAD END, X JAPAN, D'ERLANGER, Aion, Der Zibet, By Sexual, Kamaitachi, Color, Gargoyle y muchas más. Pero los más precursores y que popularizaron esta escena en el país fueron BUCK-TICK, que fue nombrada la mejor banda de la época, y X JAPAN, que ha dado grandiosos conciertos en el gran Tokyo Dome, estas fueron las bandas más conocidas y populares de la época en Japón, además de LUNA SEA, que nace a finales de los 80s y es una de las mejores bandas que ha existido en la industria musical japonés y Glay, que es otra gran y popular banda.

Tomando de referencia las épocas de cómo se vivía el visual apropiadamente, era mezclado más con punk y metal, por las diversas maneras que tenía este género en promover sus presentaciones, y la vivencia por esos años, de violencia y visual, la imagen debió ser fuerte y dura, no se veían muchas actuaciones y escenas musicales, así era el Visual kei de los inicios.

Durante la década de los 90s el visual kei fue afectado ya que este es el ''descendiente'' del Glam Rock el cual comenzaba a decender en popularidad, también se vio afectado en gran parte por las muchas bandas precursoras del movimiento comenzaban a separarse, tales como X JAPAN, LUNA SEA, DEAD END, Der Zibet, D'ERLANGER, entre muchas otras; y por eso el Visual Kei empezo a depender de bandas jóvenes también conocidas como bandas indies, entre estas bandas nace GLAY, L'arc~en~Ciel, Malice Mizer, PIERROT, Lareine, Dir en Grey, MUCC, Λucifer, Plastic Tree, entre muchas otras. Algunas de estas bandas se inclinaban más a tener un estilo más teatral, mientras que otras sólo comenzaban a experimentar con los sonidos. Aún así, muchas de la bandas de los 90s no sobreviven y terminan separándose, cada vez el Visual kei estaba más a punto de extinguirse, ahora en los años 2000 era nuevamente sólo bandas indies que luchaban para seguir con el movimiento.

Ya a principios del nuevo milenio, después de la crisis del movimiento, empezaron a surgir numerosas bandas que apoyadas por las nuevas discográficas, tales como Under Code (fundado por Kisaki (músico y productor) luego de la disolución de su anterior sello "matina", especializado para bandas Visual kei) dieron una nueva visión y re-definieron los estándares del Visual Kei en un movimiento que fue denominado como "New Visual Wave" ya que un reducto de nuevas bandas que se autodenominaban "Neo-Visual" tomaron gran reconocimiento, las bandas "Neo Visual" eliminaron el concepto teatral de las actuaciones, dando paso al estilo de los conciertos de cualquier banda americana o europea, tomando fuerza gracias a la especial atención que fijaron los medios sobre el género, comenzó una etapa de explotación, se crearon publicaciones especializadas, programas de radio y tv, se internacionalizo a una gran parte de estas bandas, cosa que no fue lograda en la época anterior, aunque algunas bandas se rehusaban a abandonar la matriz del movimiento, tales como Phantasmagoria, Moi Dix Mois, Hizaki Grace Project, D, quienes conservaron muchos de los elementos de la "Old School", aunque mezclándolos siempre con todo tipo de influencias o bandas como Metis Gretel o Versailles, que reviven por completo el término Visual Kei, ya sea con ica, sus actuaciones o sus líricas, siempre manteniendo un estilo propio que los hace sobresalir de la gran cantidad de bandas que existen hoy en día.

Nuevamente una nueva evolución en la escena, grupos que le dieron lugar a vocalistas, guitarristas, bajistas y bateristas, probaban ser de soporte en algunas bandas, de nuevo las bandas se desintegraban, pero the GazettE, NIGHTMARE, 12012, girugämesh, SID, Alice Nine, Ayabie, tenían que asimilar el cambio, dejar de lado los trapitos desgarrados, y su escena por la imagen de su disquera, grupos en explotación masiva, ya la música fuera buena o mala tenía que venderse, se desplegaba miles de formas de mercadotecnia (photobooks, ediciones limitadas, y ediciones GOLD, bonus) haciendo colaboraciones para openings y endings en animes, los trajes formales y elegantes se pusieron de moda...desterrando lo poco que ya era el Visual Kei.

Sí, trajo tantas cosas buenas, que hasta chicas veíamos en el escenario, bandas como Danger Gang, exist†trace, Homura, Camin, HERe:NE, Gallows, etc. Hoy en día pocas artistas mujeres llegan a la escena, pero muchas tiran ese mito de que el Visual kei es solo para hombres, la calidad musical suele ser hasta mejor y llegan a tener más auge de fans.

Desde el 2007 hasta ahora aún la escena está en evolución musical y estética, pocos grupos optan por un estilo como antes se vivió, otros haciendo funciones musicales y estéticas.

Bandas

Ahora les hablare sobre las diferentes bandas que existen en este movimiento llamado Visual Kei.

Y empezare por hablar de una banda considerada como  una de las creadoras del movimiento, estoy hablando de X JAPAN.

X JAPAN

Mejor disco: Dahlia

X JAPAN (エックス ジャパン Ekkusu Japan^?)  fue creada en 1982, y su tercer disco, Jealousy, los consagro como ídolos juveniles, a tal punto que tuvieron que ser custodiados por el ejercito japones para mantener a salvo a sus fans.

Originalmente llamada X (エックス Ekkusu^?), saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood. Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 30 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.

X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi, argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo, con nuevas canciones y con su primer tour mundial.

 Miembros: 

• Yoshiki "Yoshiki" Hayashi (林佳樹 Hayashi Yoshiki^?) - piano y batería, Lider de la Banda
• Toshimitsu "Toshi" Deyama (出山利三 Deyama Toshimitsu^?) – voz.
• Tomoaki "Pata" Ishizuka (石塚智昭 Ishizuka Tomoaki^?) - guitarra.
• Hiroshi "Heath" Morie (森江博 Morie Hiroshi^?) - bajo.
• Hideto "Hide" Matsumoto (松本秀人 Matsumoto Hideto^?) - guitarra (Miembro Eterno)(fallecido).
• Sugizo - guitarra y Violín.

Antiguos miembros:

• Yasushi "Taiji" Sawada (沢田泰司 Yasushi Taiji^?) - bajo (hasta 1992) (fallecido).
• Atsushi (Atsushi Tokuo) - bajo (1985).
• Eddie - guitarra (1985).
• Hally (Yoshifumi Yoshida) - guitarra (1985).
• Hikaru - bajo. (1986).
• Isao - guitarra (1987).
• Jun (Hisaishi Takai) - guitarra (1985~1986).
• Kerry - guitarra (1986).
• Satoru - guitarra (1986).
• Terry (Yuji Izumisawa) - guitarra (1983~1985).
• Tomo (Tomoyuki Ogata) - guitarra (1984~1985).
• Zen (Zenon) - guitarra (1985~1986).

Videos

LUNA SEA

No sería justo hablar de bandas visual kei sin mencionar a una que junto con X JAPAN, son considerados los padres del Visual Kei, obviamente me estoy refiriendo a LUNA SEA.

Originalmente llamada "Lunacy", la banda se presentó por primera vez en vivo el 29 de mayo de 1989 en el Machida Play House en Kanagawa  junto a otras bandas locales. En agosto del mismo año lanzaron su primer demo titulado "Lunacy" con un tiraje limitado a tan solo 100 copias, las cuales fueron todas vendidas. En diciembre lanzaron su segundo demo, "Shade", esta vez con un tiraje de 1.000 copias, siendo también todas vendidas.

El 17 de diciembre se presentaron por primera vez solos en vivo en el ya mencionado Machida Play House atrayendo a aproximadamente 150 personas. El 10 de junio de 1989 volvieron a presentarse en el mismo lugar, esta vez con el nombre de "LUNA SEA", logrando atraer a 180 personas agotando por primera vez todas las entradas. En esta ocasión además entregaron gratuitamente a los asistentes su tercer demo, el cual contenía tan solo la canción "Lastly".

En los meses siguientes continuaron apareciendo en diversos escenarios de ciudades como Tokio y Osaka, aumentando cada vez más sus fans, logrando ya por sí solos llenar locales de 800 personas.

Es en una de éstas presentaciones donde son descubiertos por el difunto Hideto Matsumoto (popularmente conocido como "hide"), el entonces guitarrista de X Japan. Actualmente considerada como la banda precursora y más importante del Visual kei, por ese entonces X Japan ya tenía una sólida carrera musical en ascenso dándose el lujo de fichar bandas del medio para su sello Extasy Records, creado por Yoshiki, líder y baterista de X Japan. Éste último incorporó a LUNA SEA como parte de "Extasy Records", lanzando el 21 de abril de 1991 el disco debut de la banda, titulado simplemente LUNA SEA. La primera edición del disco se agotó completamente a través de reservas previas.

Al igual que muchas bandas bajo el alero de Extasy Records, LUNA SEA pronto llamó la atención de las grandes disqueras, eventualmente consiguiendo un contrato con el sello MCA Victor. El segundo disco fue lanzado el 21 de mayo de 1992, con el nombre de IMAGE. Para apoyar la promoción del disco, a finales de mayo dieron comienzo a la gira "LUNA SEA CONCERT TOUR 1992 IMAGE OR REAL", que a mediados de julio continuó con el nombre de "LUNA SEA CONCERT TOUR 1992 IMAGE OR REAL encore tour east name 阪 special!" logrando una asistencia de 12.500 personas entre ambas giras.

El año 1998 fue testigo del regreso de la banda que lanzó en el lapso de abril a julio lanzó los sencillos STORM, SHINE y I for you (la cual apareció en la serie de televisión "God, just a little more time" de Fuji Telecasting Co.). Las apariciones en los medios de la banda para promocionar los sencillos mencionados, evidenciaron un cambio de aspecto que ya había comenzado en la época de STYLE. El lanzamiento de los nuevos sencillos también fue prueba de un cambio en la dirección musical de la banda, la cual dejó completamente de lado los sonidos más oscuros de sus inicios para dar cabida a arreglos electrónicos y pop.

En enero de 1999 realizan su primera gira fuera del país llamada "LUNA SEA FIRST ASIAN TOUR 1999", la cual incluyó Taiwán el 9 de enero (3.000 asistentes), Hong Kong el 14 de enero (3.800 asistentes, y Shanghái el 17 de enero (2.500 personas).

Pese a que la banda después de su tour por asía, cosecho una gran reputación y admiración de muchos fans fuera de japón, sus integrantes deciden anunciar su separación indefinida. Como despedida, realizan una serie de presentaciones el cual como punto final se llevó a cabo en Tokyo Dome con el concierto FINAL ACT OF TOKYO DOME. Que se realizó en los días 26 y 27 de diciembre del año 2000.

LUNA SEA a través de una presentación en su sitio web, anuncio que se volvería a reunir nuevamente, para tocar en el concierto "God Bless you ~One Night Déjàvu~" en el Tokyo Dome, cuyas entradas costarán 9500¥. Se realizó en una única presentación el 24 de diciembre de 2007.

2010: El reinicio 29 de mayo 2010 fue el aniversario 21 de Mar de formación de Luna y también el día de la luna llena. Además de su renovación sitio web oficial, un oficial de Twitter y Facebook se pusieron en marcha, así como un canal de YouTube. En cada luna llena después de un nuevo video fue subido a su canal de YouTube. El 25 de agosto, el día de luna llena, se anunció que celebrará una conferencia de prensa urgente el 31 de agosto en Hong Kong, donde una vez anunciado el final de sus actividades en el año 2000. La conferencia de prensa fue transmitida en vivo a través de servicio de streaming de Ustream.tv al mundo. Durante la rueda de prensa en Hong Kong la banda confirmó su reunión y anunciaron su gira de conciertos por primera vez en diez años. La gira, denominada "20th Anniversary World Tour Reiniciar" comenzó el 27 de noviembre en Alemania y terminará con una actuación dos días en el Tokyo Dome en diciembre. También dijo que las nuevas canciones fueron escritas.

Miembros:

·         Ryuichi Kawamura - Voz

·         Sugizo - Guitarra líder y Violín

·         Inoran - Guitarra rítmica

·         J - Bajo

·         Shinya - Batería

Discografia

Álbumes de estudio:

·         Luna Sea (21 de abril de 1991)

·         Image (21 de mayo de 1992)

·         Eden (21 de abril de 1993)

·         Mother (26 de octubre de 1994)

·         Style (22 de abril de 1996)

·         Shine (23 de julio de 1998)

·         Lunacy (12 de julio de 2000)

·         A Will (11 de diciembre de 2013)

Álbum de versiones:

·         Singles (17 de diciembre de 1997)

·         Period -The Best Selection- (23 de diciembre de 2000)

·         Another Side of Singles II (06 de marzo de 2002)

·         Slow (23 de marzo de 2005)

·         Complete Best (26 de marzo de 2008)

·         Complete Best -Asia Limited Edition- (27 de marzo de 2013)

·         25th Anniversary Ultimate Best -The One- (28 de mayo de 2014)

Álbumes en directo:

·         Never Sold Out (29 de mayo de 1999)

·         Luna Sea 3D in Los Angeles (01 de junio de 2011)

·         Never Sold Out 2 (28 de mayo de 2014)

Sencillos:

1.  "Believe" (24 de febrero de 1993)

2.  "In My Dream (With Shiver)" (21 de julio de 1993)

3.  "Rosier" (21 de julio de 1994)

4.  "True Blue" (21 de septiembre de 1994)

5.  "Mother" (22 de febrero de 1995)

6.  "Desire" (13 de noviembre de 1995)

7.  "End of Sorrow" (25 de marzo de 1996)

8.  "In Silence" (15 de julio de 1996)

9.  "Storm" (15 de abril de 1998)

10. "Shine" (3 de junio de 1998)

11. "I For You" (1 de julio de 1998)

12. "Gravity" (29 de marzo de 2000)

13. "Tonight" (17 de mayo de 2000)

14. "Love Song" (8 de noviembre de 2000)

15. "Promise" (4 de abril de 2011, descarga digital de Amazon)

16. "The One -Crash to Create-" (21 de marzo de 2012)

17. "The End of the Dream/Rouge" (12 de diciembre de 2012)

18. "Thoughts" (28 de agosto de 2013)

19. "Ran" (13 de noviembre de 2013)

SENCILLOS

                                                               Primer sencillo: Belive

Segundo sencillo: In My Dream

Quinto sencillo: Mother (Mejor Disco)

Décimo sencillo: Shine

Doceavo sencillo: Gravity 

Catorceavo sencillo: Love Song

Decimonoveno sencillo: Ran

Ahora les hablare de una banda que much@s amaran (incluyéndome XD), ya que es de las bandas visual kei más conocidas que hay, con un estilo súper genial :D.

The Gazette (ガゼット) –estilizado como the GazettE–, es una banda japonesa de metal alternativo formada en el año 2002, inicialmente bajo el nombre de Gazette por Ruki, Uruha y Reita. Luego de haber completado su formación con la integración de los miembros Aoi y Yune, que fue más tarde reemplazado por Kai, firmaron con el sello Matina Records y en 2002 editaron su primer sencillo titulado «Wakaremichi». Sin embargo éste cerró sus puertas ese mismo año y PS Company sirvió como su reemplazo.

Integrantes

Ruki (Takanori  Matsumoto) – voz, compositor, escritor 

Uruha (Kouyou Takashima) – guitarra líder, compositor 

Aoi (Yuu Shiroyama) – guitarra rítmica, compositor

Reita (Akira Suzuki) – bajo, compositor

Kai (Yutaka Uke) – batería, compositor 

Inicios

Ruki, Uruha y Reita se conocían por su anterior trabajo en Kar+te=zyAnose. En esta época Ruki se encontraba como baterista. La banda "pre-Gazette" (Ma'die Kusse) [2000~2002], donde Ruki pasó a vocalista, decidió cambiar el nombre e integrar a dos nuevos miembros excluyendo a los de soporte. Uno de los miembros, concretamente Yune, les habló de Aoi, y Uruha tras hablar con él, le pidió que se uniese a la banda. Así forman lo que sería Gazette en enero del 2002. El 10 de Marzo del 2002, the GazettE tiene su primer concierto en el livehouse Meguro Rokumeikan. Ese mismo mes realizan su primera gira por Japón y en abril de ese año sacan su primer single titulado "Wakaremichi". El 2 de Junio, tienen un show gratis en Kagurazaka Dimension, Tokyo. En el mes de agosto lanzan un maxi-single llamado 32-sai Dokushin, teniendo en cuenta que en esta época su sello era Matina. Antes de que Yune saliera oficialmente de la banda, los demás miembros ya estaban en busca de su reemplazo encontrando a un baterista novato. Desgraciadamente; según Reita en una entrevista con Shoxx: el "amateur" no aguantó y decidió salirse a la semana de the GazettE. Sin embargo, al enterarse de esto Kai (ex. Mareydi†Creia' ) aprovechó y le habló por teléfono a Ruki, logrando ser aceptado luego de una prueba.

Un mes después de que Matina haya cerrado, entran a formar parte del sello PS Company y en Mayo comienzó su gira con Hanamuke, con lo que hicieron dos canciones. Los tres siguientes meses lanzan tres maxi singles, a fin de año seguido un mini álbum, con este entran en el ranking Oricon indie, su popularidad aumenta en esos meses. Llegada la fecha 28 de diciembre tienen participación de un gran concierto compartiendo con Kra, Deadman, Mucc, Miyavi, D'espairsRay, Gullet, Pink Halleluja entre otros. Gracias a este concierto el 16 de enero del 2004 realizan su primer concierto en Shibuya-AX, el show es registrado y lanzado el 28 de abril del 2004 en su DVD titulado "Tokio ~Judgment Day~". Hacen una nueva aparición en lo que sería "Shibuya O-East" la grabación sale a la venta en Agosto del concierto llamado "Heisei Banka". El 30 de marzo sacan su mini-álbum con mayor popularidad "Madara", durante Octubre acompañan a Kra en la gira "Trivall Arivall"

Su primer álbum "Disorder" salió el 13 de octubre llegando al puesto #19 en el Oricon de la semana -consiguiendo la 5.ª plaza el día de su lanzamiento en la clasificación diaria-, lo que significa 11.231 ejemplares, van de gira por todo Japón, Royal Disorder et Grand Royal Disorder, para promocionar este CD desde el 21 de diciembre del 2004 hasta el 7 de marzo del 2005. El 9 de marzo del 2005 sacan un nuevo maxi single "reila",el 3 de agosto de ese año sacan lo que sería "Gama", para finales del 2006 el maxi single "Cassis". El 8 de febrero del 2006 fue el lanzamiento de su más reciente full álbum "NIL" en dos versiones: la limitada (con DVD) y la normal.

Finalmente sus recientes sencillos "Regret", "Filth in the Beauty" y "Hyena", salieron a la venta con gran aceptación de su público en general. Un nuevo álbum llamado "STACKED RUBBISH" ha sido puesto a la venta el 4 de julio del 2007 en el que cambian mucho su estilo con respecto a sus trabajos anteriores. Además, como presentación del disco, se muestran dos nuevos PV's: Chizuru, lanzado el 14 de junio, poniendo banda sonora al largometraje de terror coreano "Apartment", y el PVBurial Applicant, que con melodía tétrica y analizando las dos caras de la muerte, se lanzó el 4 de julio simultáneamente junto al CD. También se lanzó un DVD de su vivo llamado "DECOMPOSITION BEAUTY".

Tras 7 meses de gira, la banda lanzó el 13 de febrero del 2008 Guren, un single en versión Optical y Auditory Impresión, donde se nota un crecimiento a nivel general del grupo en un tema bastante melódico y lento, pero como es característico de esta banda, lleno de sentimientos. En Agosto lanzan el DVD TOUR 2007-2008 Stacked Rubbish Grand Finale [Repeated Countless Error] DVD muy esperado por los fans, con una puesta en escena increíble. Este DVD contó en su Edición Limitada con un DVD Bonus, el cual contenía entrevistas con los miembros de la banda.

El 12 de noviembre del 2008 salió a la venta LEECH, que fue bien recibido por todos los fans, llenando un live sorpresa en Tokio. El día 25 de marzo del 2009 salió a la venta el single DISTRESS AND COMA, muy diferente a su predecesor, pero igualmente exitoso. El día 15 de Julio de ese año se lanzó su full álbum, DIM. Ese mismo año se lanzó un PV llamado "THE INVISIBLE WALL" incluido en la Edición Limitada de DIM, y el día 7 de octubre se lanzó su nuevo single llamado BEFORE I DECAY. El 16 de diciembre salió a la venta su nuevo DVD TOUR09-DIM SCENE- FINAL AT SAITAMA SUPER ARENA.

En Marzo del 2010, la banda realizó una gira llamada THE END OF STILLNESS. Sólo fue para miembros de su Fan Club "HERESY"

El 21 de julio de 2010 se lanzó su single SHIVER. La canción llamada SHIVER es Opening del anime Kuroshitsuji II en su segunda temporada.

Y el 4 de agosto salió un DVD de PV's, titulado FILM BUG Ⅱ. También anunciaron un Tour llamado TOUR10 NAMELESS LIBERTY SIX BULLETS 01-02.

Por otra parte, the GazettE anunció que será transferido de King Records a Sony Music Records.

A mediados del 2010 se ha dio a conocer la salida de dos nuevos singles. El primero RED que salió a la venta el 22 de Septiembre del 2010 y el segundo PLEDGE que salió el 15 de Diciembre del mismo año.

El tour NAMELESS LIBERTY SIX BULLETS, se llevó a cabo el día 26 de Diciembre en el famoso Tokyo Dome.

El DVD de the GazettE del tour NAMELESS LIBERTY SIX BULLETS, salió al mercado el 6 de Abril del 2011, junto a un álbum recopilatorio de sus éxitos desde el año 2005 hasta el año 2009, llamado "TRACES THE BEST OF 2005-2009".

El año, 2011, the GazettE lanzó un nuevo PV single 'VORTEX', también lanzó el single REMEMBER THE URGE el 31 de Agosto del 2011.

También anunciaron su nuevo álbum TOXIC, el cual se lanzó a la venta el 5 de Octubre del 2011, junto con el tour VENOMOUS CELL.

Con el estreno de TOXIC llegó su nuevo PV 'THE SUICIDE CIRCUS' el 22 de Octubre del 2011, y el vocalista Ruki anunció en su twitter que el año 2012 sería lanzado un nuevo álbum titulado DIVISION y que este seria completamente inedito ya que no lanzarían singles.

El año 2011 salió a la venta su DVD de su último tour omega, El DVD denominado a VENOMOUS CELL se llevó a cabo en Yokohama arena.

El día 10 de Marzo del 2012, se realiza el concierto THE DECADE, en el Saitama Super Arena, en conmemoración del décimo aniversario de la banda. El DVD de este, es lanzado a la venta el día 5 de enero de 2013.

El álbum DIVISION fue lanzado el día 25 de agosto de 2012, quedando en el tercer

lugar del ranking de Oricon. Cabe destacar que the GazettE perdió muchos fans luego de haber lanzado este álbum; ya que el sonido "no era el mismo que el de los inicios". Ruki, por su parte, el 2010 había escrito en su blog "también soy humano, así que con los años mis pensamientos cambian también, y hay una parte de mí que crece como adulto. Lo que no cambia, lo que no puede cambiar, es que tocaremos la música que queramos tocar. Esa es la verdad", entonces los reclamos de el cambio de música venían incluso desde antes. Sin embargo, al mismo tiempo de haber perdido los fans, ganaron aún más a quienes les parecía interesante la mezcla de rock y metal con dubstep y música electrónica. Durante ese año, diversas revistas y programas como J-MELO o RPP News lo coronan como el mejor grupo de J-Rock, sobrepasando incluso a grupos como a An Cafe y L'Arc~en~Ciel. Ya en octubre del mismo año, se concreta el tour GROAN OF DIPLOSOMIA por su disco DIVISION, cuyo final "LIVE TOUR12-13 [DIVISION] GROAN OF DIPLOSOMIA FINAL MELT" se realizó en el Saitama Super Arena el 10 de Marzo del 2013, en conmemoración de su undécimo aniversario.

A principios del 2013, la página oficial anunció que lanzarían un single titulado FADELESS en agosto y un nuevo álbum con 14 canciones inéditas, en octubre del 2013. El 29 de Marzo del 2013 se confirma lo que muchos esperaban; un world tour. El segundo tour fuera de Japón en la historia de la banda, y el primero en llegar a Latino América. Luego de seis años, la banda decide salir de la isla para presentarse con la vestimenta del single FADELESS durante Septiembre en Ciudad de México (México), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Sao Paulo (Brasil), Paris y Toulouse (Francia), Dortmund y Munich (Alemania), Y Helsinki (Finlandia).

Más tarde, anuncian que el LIVE DVD del final del tour sería estrenado el 26 de junio de ese año. También se informó que the GazettE saldría de Japón, antes de la gira mundial, para asistir a un festival ruso llamado KUBANA Festival, el día 3 de agosto, teniendo un gran recibimiento. Tras haber regresado después del festival, la banda asiste al famoso festival japonés SUMMER SONIC, realizado el 10 y 11 del mismo mes, en el cual tocan ambos días. En ese mes se estrena FADELESS, logrando el puesto 4 en el ranking de Oricon. Asimismo, se anunció el tour MAGNIFICENT MALFORMED BOX promocionando su nuevo disco BEAUTIFUL DEFORMITY, su más reciente trabajo discográfico, que junto a los PV's 'MALFORMED BOX' e 'INSIDE BEAST' (Puestos en la versión Limitada del álbum) son lanzados a la venta el 23 de Octubre del 2013, teniendo gran éxito. El final del tour se llevó a cabo en el Yokohama Arena el día 11 de enero del 2014. A finales del 2013, informaron sobre tres giras que mantendrían a la banda haciendo conciertos alrededor de Japón, sólo para miembros del fanclub oficial, durante el mes de Marzo, el mes de Julio y durante el otoño del 2014, llamando así el conjunto de éstas "STANDING LIVE TOUR14 HERESY LIMITED >REDEFINITION<". Los fans pudieron ver gracias a la página oficial el cambio de look que la banda tuvo y que mantendría durante la gira próxima. El 10 de marzo del 2014 comenzó la primera de las tres giras, llamada "NAMELESS LIBERTY DISORDER HEAVEN", en la cual se recordarían las canciones de los álbumes "Nil" y "Disorder. Este tour culminó el 7 de abril.

Sencillos

Año	Título	Posicionamiento en listas
		3
N/A
2002	«Wakaremichi»	—
	«Kichiku Kyoushi (32sai Dokushin) No Nousatsu Kouza»	—
2003	«Gozen 0-ji No Trauma Radio»	273
Disorder
2003	«Zakurogata no Yuuutsu»	23
N/A
2004	«Zetsu»	24
	«Miseinen»	25
	«Dainippon Itangeishateki Noumiso Chuzuri Zecchou Zekkei Ongenshuu»	102
2005	«Reila»	8
Nil
2005	«Cassis»	6
Stacked Rubbish
2006	«Regret»	9
	«Filth in the Beauty»	5
2007	«Hyena»	4
Dim
2008	«Guren»	3
	«Leech»	2
2009	«Distress and Coma»	3
Traces Best of 2005-2009
2009	«Before I Decay»	2
Toxic
2010	«Shiver»	2
	«Red»	6
	«Pledge»	2
2011	«Vortex»	5
N/A
2011	«Remember the Urge»	6
Beautiful Deformity
2013	«Fadeless»	5

Primer sencillo: Wakaremichi

Octavo Sencillo: Reila

Decimo sencillo: Regret

Doceavo sencillo: Hyena

Catorceavo sencillo: Leech

Dieciseisavo sencillo: Before I Decay

Diecisieteavo sencillo: Shiver

(Opening de la segunda temporada de Kuroshitsuji)

Bueno…el día de hoy vengo hablarles sobre una banda que es muy bien conocida en todo el mundo y que a pesar de haberse retirado indefinidamente sigue teniendo un montón de fans que esperan con ansias el regreso de esta banda tan genial llamada: Versailles.

Versailles (o Versailles -Philarmonic Quintet-en Estados Unidos) es una banda visual kei formada en 2007. Su estilo se caracteriza por el uso de vestidos y atuendos de estilo Rococó, además de una elaborada construcción musical, solemne y emotiva, a la vez melódica y pesada. El concepto de Versailles es descrito por sus miembros como la búsqueda del “absoluto youshikibi (belleza de forma) sonoro y el uso de extremos estéticos”.

Los inicios de la banda se remontan; tras el anuncio de la separación indefinida de la banda Lareine debido a que su vocalista Kamijo y el bajista Emiru eran los únicos músicos que la componían, reclutaron al guitarrista Hizaki como miembro de soporte para el concierto de despedida que realizaron el 31 de octubre de 2006 en la ciudad de Kawasaki. Hizaki, anterior miembro de Sulfuric Acid, ya venía trabajando con Kamijo durante la producción del primer álbum de su proyecto en solitarioDignity of Crest. Tras el concierto, durante el otoño, idearon el concepto para una nueva banda «the absolute youshikibi sound and extremes of aestheticism» («La absoluta forma de la belleza, el sonido y el extremo esteticismo»). Youshikibi Sound (様式美サウンド Youshikibi Saundo^?) es un término usado en Japón para definir las melodías del Metal influenciadas por la música clásica y la estética de la edad media, algunas bandas y músicos que se han asociado a este término son Yngwie Malmsteen, Stratovarius, Symphony X y Dio.

Tardaron algunos meses en elegir a los músicos que completarían la formación, el primero fue el bajista Jasmine You, quien era miembro de soporte en Hizaki Grace Project, seguido de Yuki, ex miembro de Sugar Trip quien fue recomendado por los dueños del Rock May Kan.

En marzo de 2007, Versailles fue formada por Kamijo (ex miembro de Lareine), Hizaki (ex Sulfuric Acid) yJasmine You (ex Jyakkura). Más tarde Teru (ex Aikaryuu) y Yuki (ex Sugar Trip).

El día 30 del mismo mes se anuncian los detalles de la banda, posteriormente liberan su primer material a través de internet, lanzan una página MySpace en inglés y sostienen algunas entrevistas con la prensa extranjera. Versailleshace su primera aparición en un espectáculo en junio 23, seguido de su primera actuación en junio 24. En estas fechas distribuyen también su primer sencillo y DVD “The Revenant Choir”. La banda firma un contrato con la disquera CLJ Records y lanza su primer album Lyrical Sympathy en octubre 31 tanto en Japón como en Europa. Su canción “The Love from a Dead Orchestra” también aparece en un álbum de compilación por Sony BMG, llamado Tokyo Rock City.

En 2008, Versailles hace sus primeras apariciones en Europa y Estados Unidos. En Marzo y Abril, la banda se presenta cooperativamente con Matenrou Opera alrededor de Europa.Versailles fue luego invitada por Tainted Reality para dar shows en Mayo 30 en el Project A-Kon en Dallas, Texas y en la Knitting Factoryel3 de junio en Los Ángeles California, con esto debutan en Estados Unidos.

El concierto del Project A-Konatrajo más de 3 mil personas y en el siguiente las localidades quedaron agotadas. El 9 de Julio de 2008, Versailles lanza digitalmente su primer álbum, Noble, exclusivamente en los portales internacionales de iTunes Music Store. A esto le siguió el lanzamiento del CD en Japón en Julio 16 y después el 30 de Julio el lanzamiento internacional. La disquera japonesa de Versailles anunció en Agosto 19 del 2008 que recibieron una notificación de un artista estadounidense que ya usaba el nombre de “Versailles”. La banda se vio obligada a crear un nuevo nombre promocional para proceder con su nueva gira en Estados Unidos, por ello invitaron a sus fans a enviar ideas y propuestas. En septiembre 14 de 2008 la banda anuncia en su sitio web que su nuevo nombre para los EEUU sería “Versailles –Philharmonic Quintet-“, mientras mantendrían el nombre original en otros países. La canción “Prince” fue la primera liberada bajo el nuevo nombre y estuvo disponible para descarga gratuita.

El 23 de diciembre en una conferencia en el C.C. Lemon Hall Kamijo anuncia que Versailles firmará conWarner Music Japan tanto nacional como internacionalmente. Su single de debut, “Ascendead Master”, se libera el 24 de junio de 2009. Versailles toca su último tour como banda independiente, “The Fragment Collectors”, de Marzo 26 a Mayo 9. Eventos posteriores como “Anthology of Revolution” marcan sus conciertos finales, terminando con cinco noches consecutivas en el Meguro Rock May Kan. Su última presentación independiente fue el 21 de Junio de 2009. Poco después anuncian que no tendrán más presentaciones hasta el lanzamiento del nuevo álbum.

El 3 de agosto se anunció que Jasmine You suspendería temporalmente toda actividad musical debido a circunstancias no especificadas, ligadas a su salud y recuperación. Se anunció también que el nuevo álbum de Versailles estaba en las etapas finales de producción y que las pistas de bajo estaban siendo grabadas. En las primeras horas de agosto 9 de 2009, se reportó en el sitio oficial que Jasmine You había muerto. El anuncio traducido dice lo siguiente:

2009.8.9 [Versailles] Anuncio Urgente: Si bien Jasmine You se había tomado un tiempo para descansar debido a su precaria condición física, recibimos el reporte de que él falleció temprano en la mañana del 9 agosto. Debido a lo inesperado de la noticia, los miembros y el personal nos encontramos estupefactos y aún tratamos difícilmente de aceptarlo. Tan pronto como su familia sea notificada y reciba detalles y nosotros recibamos su permiso, notificaremos a los fans. Así mismo, a partir de este anuncio, les suplicamos nos permitan posponer toda actividad.

Tras una presentación cancelada, Versailles se presenta en el V-Rock Festival '09 en octubre 25 de 2009.Yo de Matenrou Opera tocó como el bajista de respaldo. El 4 de enero de 2010, Versailles realizan la “Ceremonia en Memoria de Jasmine You ” en Shibuya O-East, donde ellos, Kaya y Matenrou Operasepresentan. Su álbum de debut major titulado “Jubilee” es liberado el 20 de Enero de 2010. También anuncian una gira mundial titulada Versailles World Tour 2010 Method of Inheritance, que inicia en febrero 28 de 2010 en Yokohama. Su bajista de soporte para la gira fue Masashi, miembro de Cosmo y de la banda en vivo de Közi.

La parte japonesa de la gira terminó con dos conciertos finales, llamados “-Jubilee-”, una en Osaka en el Midou Kaikan en abril 18 y una en el JCB HalldeTokyo en abril 30 de 2010, estos conciertos fueron acompañados con un coro en vivo.

Versailles luego viaja a América Latina y Europa antes de volver a Japón por un evento especial por el cumpleaños de Kamijo. La presentación “The Grand Final” de la gira tuvo lugar en septiembre 4 de 2010 en el C.C. Lemon Hall, algo del concierto fue luego transmitido en WOWOW. Ahí se anuncia que Masashi se uniría oficialmente a la banda como el nuevo bajista, dejando a Jasmine Youcomo un “miembro eterno”. Anunciaron también que las versiones en vivo de sus dos albums independientes, Lyrical Sympathy y Noble, serían liberadas en Septiembre 1 de 2010. Las canciones fueron grabadas el 23 de diciembre de 2008 al final del tour “Chateau de Versailles” en el C.C. Lemon Hall, en el mismo concierto que aparece en el DVD Chateau de Versailles. La versión Lyrical Sympathy -Live- contiene el bonus track “Sforzando –Versión Original-“ y Noble – Live no incluye “To The Chaos Inside” ni “Episode”. Su siguente sencillo se lanzó en tres versiones: dos ediciones limitadas (tipo A y B) y una edición regular. El sencillo titulado “Destiny –The Lovers-“, fue liberado en octubre 27 de 2010. A finales de noviembre, Panasonic transmitió un resumen de 15 minutos de uno de los conciertos de Versailles en 3D a más de 8 mil tiendas del país. El concierto fue la presentación “World Tour 2010 Method of Inheritance –Jubilee-“ grabada en el JCB Hall en abril de 2010. Algunos fans presenciaron una proyección exclusiva en 3D del concierto en el Centro Panasonic en Ariake, Japón de Noviembre 8 a 14.

En enero de 2011 Versailles comenzó a estelarizar su propio drama de TV llamado Onegai Kanete Versailles(おねがいかなえてヴェルサイユ "Fulfill My Wish Versailles"). El show también cuenta con Rina Koike y se transmitió por el Manichi Broadcasting System y TV Kanagawa hasta marzo. La canción tema para el programa fue el single de Versailles “Philia”, liberado en marzo 15 de 2011. El álbum incluye “Vampire”, tema principal de la películaVampire Stories, para la que Kamijo produjo la música.

El 1 de junio anuncian a través de twitter y su página oficial, que durante otoño comenzarían una nueva gira internacional Versailles World Tour 2011 -Holy Grail- para promocionar su nuevo álbum, comenzando por Asia el mes de septiembre, Europa en octubre y Sudamérica en noviembre.

El 15 de junio se realizó el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Holy grail,^18 10 para el cual se editaron dos vídeos musicales de las canciones «Masquerade» y «Vampire».

Tres días más tarde se presentan en el V-Love☆Live vol.1, un evento realizado en el Studio Coast en Tokio que fue transmitido por Internet a través de la páginaVisualand.tv y el canal oficial de WorldNet.tv en youtube tras peticiones de los fans debido a que se habían vendido todas las entradas. El evento reunió a varios exponentes del Visual kei, como Ayabie, Matenrou Opera, Alice Nine y Jui, ex vocalista de Vidoll, entre otros.

Ya a esas alturas, Versailles era reconocida como una de las bandas que más había crecido en los últimos años, siendo considerada relativamente joven, ya se estaba consolidando como una de las más importantes dentro del movimiento Visual kei y el metal japonés contemporáneo.

En 2012 lanzaron dos sencillos, «Rhapsody of the Darkness» el 25 de abril en formato digital a través de tiendas de música en línea, y «Rose» lanzado el 4 de julio.

El 20 de julio de 2012 a través de un comunicado en su página oficial anunciaron que habían decidido detener todas las actividades de la banda a finales de ese año y que lanzarían su álbum de despedida Versailles en septiembre, seguido de una gira nacional, para eventualmente, el 20 de diciembre realizar su concierto final en el NHK Hall en Tokio.

El mensaje dejado por la banda(traducido) fue el siguiente:

Estimado duradero y partidarios leales, nos gustaría anunciar que Versalles ha decidido detener todas las actividades por el cierre del año.Siendo nuestro quinto aniversario--y sin una partida de clara orientación hacia el futuro - hemos decidido fue en el mejor interés de la banda y la música, nuestro personal y partidarios, a fin de proseguir nuestra artística y metas personales fuera del marco actual, para detener a todas nuestras actividades por el fin de 2012.Desde el principio de la "Rosa" ha desempeñado un papel central, tanto temáticamente y simbólicamente, de Versalles. La "Rosa", que es también el título de la canción de su 5to aniversario único, es acerca de nacimiento, ser y ser - en definitiva, su historia al mundo.La banda lanzará su álbum de despedida el 26 de septiembre y gira nacional poco después. El 20 de diciembre, Versalles tendrá su broche de oro que se realiza en NHK Hall de Tokyo.

A comienzos de abril de 2013 se comunicaron oficialmente los proyectos que realizarían los miembros durante el receso de la banda, Kamijo ya había anunciado que estrenaría su carrera como solista apoyado en la grabación por miembros de Versailles y Lareine. Mientras que Hizaki, Teru, Yuki y Masashi formaron una nueva propuesta musical bajo el nombre Jupiter reclutando al cantante Zin como vocalista.